最佳答案：

焦人

鍋巴雕燈影兒（皮影戲中的人物剪影用獸皮或紙皮板做成）相關歇后語

閱讀易樹的《中國皮影戲》一文。(10分)①皮影戲，是一種用燈光照射(she)獸(shou)皮或紙板做成(cheng)的人物(wu)剪影以表演故(gu)事的

小題1:悠久歷史、皮影制作、皮影表演(3分)
小題2:①不能去掉；②“之一”表示“其中的一個”；③說明傳入西方的中國傳統藝術不止皮影戲一樣，還有很多；④如果去掉，與原意不符；⑤“之一”體現了說明文語言的準確性。(3分)
小題3:①說明中國皮影戲歷史悠久。②增強了文章的趣味性。(4分)

小題1:
試題分析：摘引相關文段段首中心句概括即可。
小題2:
試題分析：比較辨析有無此詞語語意的變化，從而說明此詞的作用，從說明文語言的準確性這個角度來概括，要使用評價語“準確說明”。
小題3:
試題分析：根(gen)據本(ben)段中心句“中國(guo)皮(pi)影戲有著悠久的(de)歷史”即可作(zuo)答。

在中國非遺文化(hua)中，皮影戲和木偶戲是什么，兩者有何區(qu)別(bie)？

中(zhong)國非遺(yi)文化(hua)是一種(zhong)被(bei)中(zhong)國各族人民(min)(min)世(shi)代相傳的優質(zhi)文化(hua)遺(yi)產，其中(zhong)包(bao)括(kuo)各種(zhong)表(biao)演、表(biao)現形式、知識體系、技能有(you)關的工具(ju)、實物(wu)、工藝品以及(ji)文化(hua)場所等。至于皮(pi)影戲和木偶戲作為具(ju)有(you)悠久歷史的民(min)(min)間古老傳統(tong)藝術，它(ta)們(men)都是用線操控的，并(bing)在很(hen)早之前就被(bei)國家列為非物(wu)質(zhi)文化(hua)遺(yi)產。關于它(ta)們(men)到底有(you)何(he)區別，需要從它(ta)們(men)的起源跟發展說起。

皮影戲是什么(me)，起源于什么(me)年代

皮(pi)(pi)(pi)(pi)影(ying)(ying)戲(xi)在(zai)以前(qian)也被稱為(wei)“影(ying)(ying)子戲(xi)”或(huo)“燈影(ying)(ying)戲(xi)”，是(shi)一種通過借助(zhu)蠟燭(zhu)或(huo)其他光照射向獸皮(pi)(pi)(pi)(pi)或(huo)紙(zhi)板做(zuo)成的(de)人(ren)物剪(jian)影(ying)(ying)來(lai)(lai)表演故事的(de)一種民(min)間戲(xi)劇，是(shi)漢族傳統藝術(shu)之一。皮(pi)(pi)(pi)(pi)影(ying)(ying)戲(xi)從有文(wen)字記載(zai)，距今(jin)已(yi)有2000多年的(de)歷史。根據文(wen)獻(xian)記載(zai)，皮(pi)(pi)(pi)(pi)影(ying)(ying)戲(xi)跟漢武帝以及愛妃(fei)李夫人(ren)的(de)愛情故事有關。這個故事后來(lai)(lai)還被載(zai)入《漢書》，成為(wei)歷史上(shang)最早關于皮(pi)(pi)(pi)(pi)影(ying)(ying)戲(xi)淵源的(de)文(wen)字記載(zai)。其開始于西漢，興(xing)于唐代(dai)，在(zai)元代(dai)傳至西亞(ya)和歐洲各(ge)地，至于到達鼎盛時(shi)期是(shi)在(zai)清代(dai)。至于民(min)國隨著(zhu)電影(ying)(ying)的(de)興(xing)起(qi)，皮(pi)(pi)(pi)(pi)影(ying)(ying)戲(xi)逐漸消失在(zai)大眾(zhong)的(de)視野當中。

皮影戲在(zai)表演的(de)(de)時(shi)候，需(xu)要表演者一(yi)邊在(zai)幕(mu)布(bu)后面(mian)操(cao)縱人(ren)(ren)物，一(yi)邊用當地流行的(de)(de)曲調唱述故事，非常考驗(yan)表演者的(de)(de)能力。除(chu)此之外，通常會在(zai)節目中依靠打擊樂器(qi)和弦(xian)樂，增強(qiang)皮影戲的(de)(de)生動(dong)性。在(zai)那個(ge)無(wu)論是(shi)農業(ye)還(huan)是(shi)科技(ji)都發(fa)展比較落后的(de)(de)時(shi)代，民(min)(min)間藝(yi)術形式很受(shou)人(ren)(ren)們(men)的(de)(de)喜(xi)愛(ai)跟追(zhui)捧，一(yi)直都是(shi)最受(shou)歡迎(ying)的(de)(de)民(min)(min)間娛(yu)樂活動(dong)之一(yi)。

木(mu)偶戲(xi)是什么，起源于(yu)什么年代(dai)

至(zhi)于(yu)木(mu)偶戲(xi)(xi)在(zai)(zai)(zai)古代也被稱(cheng)為“傀儡戲(xi)(xi)”，是一種(zhong)用木(mu)偶來表演(yan)故(gu)事的(de)(de)(de)戲(xi)(xi)劇(ju)，也是漢族傳(chuan)統藝(yi)術之一。關于(yu)木(mu)偶的(de)(de)(de)制作跟(gen)形(xing)成，歷史上并(bing)沒有明(ming)確的(de)(de)(de)記載。但(dan)是在(zai)(zai)(zai)商朝(chao)出土的(de)(de)(de)陶俑以及春秋、戰國(guo)時期(qi)出土的(de)(de)(de)木(mu)俑，可(ke)以看到木(mu)偶的(de)(de)(de)影子在(zai)(zai)(zai)里面，這(zhe)應該(gai)算是最早的(de)(de)(de)木(mu)偶。至(zhi)于(yu)木(mu)偶真(zhen)正(zheng)成為藝(yi)術，以戲(xi)(xi)曲的(de)(de)(de)方式被大家知(zhi)曉認可(ke)是在(zai)(zai)(zai)漢代的(de)(de)(de)時候。據說在(zai)(zai)(zai)東漢三(san)國(guo)時期(qi)，就已經有人用木(mu)偶進行雜技(ji)表演(yan)，至(zhi)于(yu)真(zhen)正(zheng)開始用偶人表演(yan)民(min)間故(gu)事是在(zai)(zai)(zai)隋代。

木偶戲跟皮影戲有(you)非常多的共同點，比如兩者都起源于西漢(han)，興于唐(tang)代，清代發展到達鼎盛時期；表演時都需要表演者在幕后一邊(bian)操(cao)縱，一邊(bian)演唱，并依靠音樂增(zeng)加感染性。

至于不(bu)同的(de)地方是(shi)，兩者使(shi)用(yong)的(de)材料不(bu)同，皮(pi)影戲使(shi)用(yong)的(de)材料相對來(lai)說更(geng)(geng)簡單一(yi)些。畢(bi)竟木(mu)偶戲使(shi)用(yong)的(de)機(ji)關木(mu)人制作復雜，這(zhe)些木(mu)偶人還可以飲酒(jiu)唱歌吹笙(sheng)，做(zuo)不(bu)少(shao)高難度的(de)工作，看起來(lai)要更(geng)(geng)加的(de)生動。

有關(guan)中國戲曲方(fang)面的。急(ji)需！！！！！！

第一問：
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然后，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。
16、越調
越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變為以女演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”， 用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調
彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

第二問：
1 、始于離者，終于和

中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。而這些藝術因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。

2、戲曲者，謂以歌舞演故事也

中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現一定長度的故事情節。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。

3、離形而取意，得意而忘形

中國戲曲的表現生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。

4、舞臺小天地，天地大舞臺

中(zhong)國戲曲作(zuo)為一種舞臺(tai)藝術(shu)，需要面對一個(ge)舞臺(tai)之(zhi)狹小與生活(huo)之(zhi)博大的(de)(de)矛(mao)盾(dun)。戲曲并沒有象話(hua)劇那樣用“三一律”的(de)(de)原則對生活(huo)進行擠壓以(yi)便于表現。而(er)是運用虛擬的(de)(de)手段(duan)，制造(zao)彈性的(de)(de)時(shi)空(kong)，又借助于演(yan)員生動(dong)的(de)(de)表演(yan)和(he)觀(guan)眾的(de)(de)想象與理(li)解(jie)，來完成對闊大天地的(de)(de)描畫。所(suo)以(yi)，戲曲可(ke)(ke)以(yi)在明亮的(de)(de)燈光下制造(zao)出黑(hei)夜(ye)的(de)(de)假象，可(ke)(ke)以(yi)在空(kong)曠的(de)(de)舞臺(tai)上(shang)馭馬行舟。

本文地址://n85e38t.cn/xiehouyu/132633.html,轉載請注明來源.

聲明： 我(wo)們致(zhi)力于保護作(zuo)者版權，注(zhu)(zhu)重分(fen)享，被刊用文章因無(wu)法核(he)實真實出處，未能及時(shi)與(yu)作(zuo)者取得聯(lian)系，或有版權異議的(de)，請聯(lian)系管理(li)員，我(wo)們會立(li)(li)即(ji)處理(li)，本站部(bu)分(fen)文字與(yu)圖片資源來自于網(wang)絡，轉載是(shi)出于傳(chuan)遞(di)更多(duo)信息之目的(de),若有來源標注(zhu)(zhu)錯(cuo)誤或侵(qin)犯了您的(de)合(he)法權益(yi)，請立(li)(li)即(ji)通知我(wo)們(管理(li)員郵箱：)，情(qing)況屬實，我(wo)們會第一時(shi)間予以刪除(chu)，并(bing)同時(shi)向(xiang)您表示歉意,謝謝!

上一篇(pian): 棍子(zi)蘸(zhan)（zh

下一(yi)篇: 鍋邊上的小(xiao)米