(1023-約1085)〔北宋〕字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。熙寧(1068-1077)間為圖畫院藝學，后任翰林待詔直長，創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。
郭熙特色
工畫山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼臉”皴法，畫樹枝如蟹爪下垂，筆力勁健，水墨明潔。布置筆法獨樹一幟，早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常于高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、巖岫巉絕、峰巒秀起、云煙變幻之景。
郭熙評價
神宗趙頊曾把秘閣所藏名畫令其詳定品目，郭熙由此得以遍覽歷朝名畫，“兼收并覽”終于自成一家，成為北宋后期山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師。郭還精畫理，提倡畫家要博取前人創作經驗并仔細觀察大自然，他觀察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之感受，在山水取景構圖上，創“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構圖法。
文章來源于畫家邱漢橋新浪微博
《早春圖》，宋，郭熙，縱158.3厘米，橫108.1厘米，現藏于中國臺北故宮博物院。
名畫鑒賞
北宋后期，宮廷畫院中開始出現在山水畫壇上占有重要席位的畫家，如郭熙，臺北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經典之作。《早春圖》軸縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本，水墨，畫左署款“早春，壬子郭熙筆”，作于神宗熙寧五年（1072年），鈐有“郭熙筆”長方印。
此畫作是存世繪畫中最有名之作，畫上自題“早春”，顧名思義畫的是初春瑞雪消融、大地蘇醒、草木發枝、一片欣欣向榮的景象。《早春圖》采取全景式構圖，上下留有天地，遠、中、近景則巧妙地布置于“十字形”架構內。此幅水墨山水畫作品的主山畫于中軸上方，山石先以圓筆勾勒輪廓，中鋒、側鋒并用，再于陰暗面以濕筆皴擦，層層淡墨反復地渲染，強化量體感，這種技法俗稱“云頭皴”、“卷云皴”、“亂云皴”或“鬼面皴”，能真實反映沉積巖地貌，也可使畫面產生如云霧般變幻的戲劇效果，很適合描寫初春乍暖還寒，淡冶如笑的山野景象。干長挺拔的大松佇立巖盤上，佐以蟹爪為樹枝、梢末，而渾厚的“鬼面皴”大石雄踞中軸下方，有助于畫面重心的穩固。?
《早春圖》
樹叢委以虛、實來營造前后距離，腰間右側的亭臺樓閣，此時環伺于水墨山水中，其下山澗瀑布流泉，與左側緩坡谷地融雪化成的涓涓源水，蜿蜒地流向前方的江灣，顯示水流綿長及山坳縱深。山腰部分則隱于煙嵐中，如臨深山幽壑，更顯主峰雄偉氣勢。作品的中景左方是一片曠野河谷，虛渺的遠山咫尺千里，其間一行旅人正從曲澗棧道一端越過小橋，欲達彼岸。而觀畫者正是透過“S形”山勢引導，將視線從后方的主峰、山嵐，中景的樓閣、流泉、行旅等，順勢牽引至近景。
這幅畫的構圖就是“三遠法”理論的充分證明:從水邊山石到遠方山峰自上而下的“高遠”；從前山望后山，茫茫無限的“深遠”；從近山望遠山，恬淡縹緲的“平遠”。他將“三遠”法結合使用，巧妙地展示了峰巒秀挺，煙靄浮騰,林木舒發，溪流淙淙的景象；漁夫樵子，旅客游人，置身其中，個個意態欣然。其構圖幽奇，意境清曠，石狀奇特，山光浮動。
《早春圖》局部
山，籠罩著薄霧，迷迷蒙蒙；山勢蜿蜒曲折，連綿起伏；山脈愈翻愈高，愈翻愈奇；山峰或揖讓顧盼，或高聳獨立，令人仿佛已經置身其中。但見怪石林立，古木參差，飛瀑流泉，層樓高閣，有若桃源仙境。山間一道清泉從巖縫中飛流直下，一波三疊，流水潺潺。樹木已經長出嫩芽，顯得生趣盎然。由此可見，這是春雪乍融的時節，嚴冬已經過去，大地轉暖復蘇，草木才始發枝芽，春光已悄悄降臨人間。自然界與百姓都開始新年度的生命循環。左邊汀岸旁系著一條小船，岸上漁夫肩挑著擔子，漁婦一只手抱著一個孩子，另一只手牽著一個孩子，正有說有笑，喜逐顏開地往家走，前面跟著條活蹦亂跳的小狗，煞是可愛。
《早春圖》局部
在他們回家的路上，一漁夫正舍舟登岸。山徑棧道上，更有樵夫旅客行走往來。山谷中、溪流間、小道上，似乎到處都洋溢著春的氣息，渺渺煙嵐或聚或散，飄繞在叢林溪谷之間，讓人似乎可以呼吸到春天滋潤的空氣，終于不再像嚴冬那般的干裂；樹木還沒有完全換上綠裝，但流水已經潺潺；山石雖然還沒有被灌草掩映，但蒙蒙的表面不正是呼之欲出的青草嗎?辛勤的人們也開始了新一年的勞作，該遠行的踏上了行旅，該下網捕魚的也在尋覓最佳地點，畫面中三四組人物的點綴出現，對傳達“早春”的生機起到畫龍點睛的作用，這應該稱得上是中國繪畫史上一幅最富盎然生機的春天題材畫作了。
如果我們繼續深入一點點對《早春圖》畫風的探索，便不難從其中山石與樹的形態與筆墨將郭熙與前面剛剛欣賞過的李成聯系起來。李成山水便是以靈動秀氣為最大特點，而在《早春圖》中，郭熙對他的繼承主要在幾個方面：像畫中樹木與《讀碑窠石圖》中李成的“蟹爪樹”的相似；在用筆上，郭熙將李成“卷云皴”運用到極致，在畫中我們很難感覺到有生硬、明晰的輪廓線的存在，真有“石如云動”之感；再有，對于淡墨的青睞也是兩者間相通的極重要的一點，飽含水分的墨筆或勾或染，一種統一的嵐輕發、山光浮動的氣氛充滿著畫面，一切似乎都處于蒸騰上長、云蒸霞蔚之中。后人將他們合稱“李郭派”，是山水畫中非常重要的一個派別，對元代的山水畫產生了極大影響。
《早春圖》局部
《早春圖》最初應是懸于廳堂的屏風掛畫，即俗稱的“大中堂”。此畫歷來被視為在氣勢上能與范寬《溪山行旅圖》及李唐《萬壑松風圖》相互媲美的全景式山水畫，被譽為臺北故宮“鎮院三寶”之一。綜觀全幅水墨山水畫，賦予觀賞者北方大山大水的真實感受，從而能引發可行、可望、可游、可居共鳴的樂趣。《早春圖》是北宋畫家郭熙山水畫中最具代表性的作品，無論構圖、技法，還是對所描繪的季節的把握，都呈現出詩一般的意境來，一切都體現出一種完美的藝術境界，這幅畫無疑是一件山水畫杰作。
畫趣拾珍
郭熙是北宋后期的山水畫巨匠，與李成并稱“李郭”，與荊浩、關仝、董源、巨然并稱五代北宋間山水畫大師，世稱“郭河陽”。北宋初年，由于畫家李成、范寬對畫壇的巨大影響，社會上曾出現專事模仿“李、范”之風極盛。郭熙由于天資聰慧，心靈手巧，悟性很高，繪畫精心刻苦，加之他的書畫又有一定基礎，當時，曾六次臨摹李成《驟雨圖》而筆法大進，達到了真假難辨之勢，名公巨卿爭相請他作畫，其畫名日隆。
《早春圖》局部
郭熙的家鄉在河南溫縣，家里并也沒有學畫的前輩，只是自己生來喜好繪畫，因此他酷愛山川之游。他的前半生主要活動于大自然當中，對自然山川有著精密的觀察和深刻的感悟。經常往來于名山大川的郭熙，自然不會放過橫亙于家鄉北邊僅幾十公里之遙的雄偉太行山脈，郭熙曾說：“太行枕華夏而面目者林慮。”由此可見，郭熙游歷之廣，眼界之高，對山川情勢認識之深刻透徹，這些都為他成為山水畫大師奠定了豐富的實踐基礎。
他早期的作品多精致細巧，晚年轉為雄壯，無論構圖、筆法，都獨步一時。除了擅卷軸畫之外，也精于壁畫，他曾在京師的宮殿和寺廟繪制大型的屏風畫和壁畫。嘉祐年間(1056—1063年)，他已經在上層社會中有了一定畫名，和這些階層的人物有些來往。1065年，因下大雨引起了汴河泛濫，使得大相國寺的壁畫遭到了破壞，在宋神宗熙寧元年(1068年) 郭熙參與了壁畫的修復后應召入宮，也由此進入了宮廷畫院，深得宋神宗的寵愛。這是他生命中最大的轉折點。郭熙在后來的日子中升到畫院最高職位——翰林待詔直長，被授以書院藝學，負責考試畫工，還讓他來為內府收藏的漢晉名畫評定品級等。宋神宗很賞識他的畫，宮中掛了許多郭熙的作品，于是便有“神宗好熙筆”之說。
《早春圖》局部
此外，宋代朝廷許多部門也掛有他的畫作。王安石變法時新立中書、門下兩省和樞密院、玉堂等墻上壁畫。皆為其所作。當時宮殿官署中很多壁畫都出自于郭熙之手，文獻中記載“官制行、內兩省諸廳照壁，自仆射而下，皆郭熙畫樹石”，文獻中記載的他在宮中最有名的畫是擺在學士院，也就是翰林院玉堂中的一屏《春江曉景圖》，當時與玉堂中另一位畫家鮑洵畫的花竹同為一時間的美談。此時，郭熙的山水畫風成為了北宋宮廷畫院中的主流風格。可惜我們今天已經無法看到這幅令許多人贊嘆的佳作了，只能從蘇軾的詩句中努力地去尋味那愜意之情景：“玉堂晝掩春日閑，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕初睡起，白波青峰非人間”。但是宋神宗之后繼位的宋哲宗卻對郭熙的畫作不感興趣，將宮殿中郭熙的畫作全部換成了古畫，郭熙的畫被退入庫中。退入庫中還不是最糟，甚至還被人作為庫中的“退材”用作擦桌子的絹布，而郭熙也是在冷遇中寂寞地離開了人世。
《早春圖》左側有題款“早春壬子年郭熙筆”，這一年畫家已經是72歲的老人。到了這個年齡的畫家，尤其是像郭熙這樣的大畫家，山山水水早已了然于心，下筆時往往包含了更多的個人賦予自然的情感流露在畫面當中。《宣和畫譜》專門提到郭熙晚年畫作“抒發胸臆……雖老落筆益壯，如隨其年貌焉。”從《早春圖》中可以體會到一些。
《早春圖》局部
郭熙十分關注山水畫的季節特征所給予人的情緒感染，常常論及山的畫法“四如”之說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”這里說的是山，也是生機。如果有機會造一座山與人的住所日夜相伴，我們更傾向于選擇淡冶如笑的春山或是明凈如妝的秋山。我們憑借幻想去揣摩人們的生活愿望，相信淡泊的風景更方便卸下物欲的混亂和壓力以至于達到物我兩忘的境界。也許深谷幽壑彰顯奇觀，但若日復一日的相伴卻未必使人舒心。用“春山淡冶而如笑”形容這幅《早春圖》再恰當不過了。畫面景致空明凈潔，幽趣萬端，真有“淡冶如笑”之情致。雖然樹枝尚未吐綠，但毫無寒冷生僻之感。具體地說明了郭熙山水畫所追求的理想境界，具有神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義。
郭熙崇尚儒家的文人思想，主張詩畫合一，“詩中有畫，畫中有詩”，“詩是無形畫，畫是有形詩”。他認為創作者應親身體驗山水之美，才能畫出生動自然的作品，并且表示山水畫要可以觀、可以游、可以居，才稱的上是好作品，意即：看到一張畫就發生了興趣，接著便產生想去所畫之地游玩，然后又想這么好的地方，如果能住在那里該有多好啊!蘇東坡有詩云“玉堂對臥郭熙畫，發興已有青林間。”由此可見，郭熙作品確實能讓人有身歷其境的感受。
《早春圖》局部
郭熙也是位善于畫理之人，他對山水畫的重大貢獻在于他的畫論《林泉高致》。由其子郭思整理的《林泉高致》是一部完整、系統、富有理論價值的山水畫專著，其中不僅記錄了郭熙的畫理、畫法著述、創作經驗的總結，還保存了郭思對父親生平事跡的很多記載，成為歷代畫家、畫學者的必讀之書。他在里面提出了著名的“三遠法”理論，對后世的繪畫發展有著巨大的影響。當時的山水畫已經高度成熟，郭熙結合自己的創作經驗，對山水畫的社會意義、畫家的人身修養、山水畫的立意、技法、命題、畫格等等作了精辟的闡述。其中的“三遠”論，把山水畫的取景分為“高遠”、“深遠”、“平遠”三個概念，影響深遠。而在論及山水畫家的個人修養時，他主張對傳統“兼收并覽，廣議博考”，同時更強調“身即山川而取之”，“遠望之以取其勢，近看之以取其質”，以此感受四時之變化。即使是看山水畫，也必須“以林泉之心臨之”，畫家將身心融入山水之中，這正是歷代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。
郭熙的繪畫藝術創作和理論在歷史上還具有承上啟下的巨大作用。他不僅使北宋時代的山水畫走向輝煌，而且對南宋時代的山水畫產生深遠的影響。郭熙，以他超絕的山水畫藝術與理論巨著《林泉高致》，奠定了自己在中國繪畫史上的不朽地位。
名家小傳
《早春圖》局部
郭熙(約1023—1085年，另一說約1020—1109年)，字淳夫，河陽溫縣(今屬河南)人，北宋畫家，繪畫理論家。工畫山水，無師承，早年風格較工巧，后取法李成，畫藝大進，到晚年落筆益壯，能自放胸臆，爐火純青，繪制過多幅大型山水畫。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔，常于巨幛高壁，作長松喬木，曲溪斷崖，峰巒秀拔，云煙變幻之景，自創一派。
《宣和畫譜》中說郭熙的山水畫，以神奇幽奧、突兀險絕取勝，布置造妙，變化多端。郭熙反對因襲守舊，主張在“兼收眾覽”的同時師法自然，主張“飽游飫看”，敢于獨創。但他并非拘泥于一家，郭熙曾說到自己的繪畫是“兼收并覽，廣義博考，以致使我自成一家”。此外，他還對山水的表現技法作了深入研究，在繪畫理論上有很高的建樹，著有畫論《林泉高致》。郭熙畫山水注重深入體察生活，能真實、細致、微妙地表現出不同地區、季節、氣候的特點，得“遠近淺深，四時朝暮，風雨明晦之不同”，創造出極其豐富動人的意境。另外他還長于影塑，在墻壁上用泥堆塑浮雕式的山水，別具情趣。
傳世作品有《早春圖》(臺北故宮博物院藏)、《窠石平遠圖》(北京故宮博物院藏)，以及《樹色干遠圖》、《關山春雪圖》、《山林圖》、《秋山行旅圖》、《幽谷圖》(半幅)等。
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