這是張藝謀最受爭議的一部電影，他在國外被激烈的追捧，可在國內卻是被激烈的批評。張藝謀頗多“好色”的畫面，無比呻吟的臺詞，篡改歷史的劇情。讓張藝謀被釘在恥辱柱上鞭笞了好多年。
一次采訪中張藝謀說到：“大概這十幾年以來，其實被國內很多評論家一直嚴厲的批評，不堅守自己的情懷。為什么不老拍《秋菊打官司》，怎么卻要拍這些東西，很庸俗很無聊，很墮落，一直這么批評。我倒不以為然，我倒認為恰巧是這樣的一種鍛煉。
這部電影是《英雄》，他美輪美奐可就是讓人看不懂。然而十九年過去，突然有大批人開始為這部電影平反并向張藝謀道歉。當初是自己才疏學淺，沒領悟到他的意識超前。只是當時看慣了有仇必報的爽文的觀眾，無法用一個多小時的時間來理解這種超前的思想。大家大罵張藝謀和王家衛一樣過度玄虛。然而這部中國人看不懂的電影，卻有一大幫外國人說自己領略了其中奧義。好萊塢著名大導演史蒂文·斯皮爾伯格說，我不懂中文但通過色彩我看懂了《英雄》。
在電影中，張藝謀精挑細選了，壓抑的黑激昂的紅理智的藍，平和的綠和死亡的白。每個場景的顏色都代表著人物的性格和當時的心情。而隨著時間的流逝，人們可能全然忘記了電影的故事情節，但那震撼人心的色彩沖擊，卻依然能讓人驚嘆張藝謀不俗的藝術實力，更可貴的是，這些畫面不僅是一幅幅色彩盛宴，更是一部無聲的敘事文。外國人雖不熟知中國歷史，但藝術卻能讓他們懂得張藝謀想表達的意境。
遙想2002年的電影市場可謂是神仙打架《蜘蛛俠》四千三百萬元，《指環王1》票房五千六百萬元，《星戰前傳》四千五百萬元，而《英雄》卻以2.5億的票房絕對實力碾壓為華語影壇贏得了喝彩。各大導演跟風轉戰古裝大片《無極》《夜宴》《投名狀》相繼誕生。
英雄時，張藝謀已年過半百，可他的經歷卻無窮無盡。他會在吃火鍋時斟酌配樂，在剪頭時咀嚼臺詞。在梁朝偉受傷時，徹夜陪伴，坐在地上聊劇本，也會親自去檢查劇組被騙買到爛樹葉的情況。他總是有著用不完的精力，似乎生來就有。要承擔弘揚中華傳統的重任，撥開歷史的迷霧，丟下輿論的枷鎖，仔細觀察這位洗凈鉛華的老導演，你會發現這位垂暮老人本身就是一位英雄。
本文作者：埃德蒙
《懸崖之上》突然成了“五一檔”最大的驚喜。
《你的婚禮》5.3分，虐虐小情侶還是可以的。
《秘密訪客》5.8分，懸疑重復題材太多，掐頭去尾，你不光看不懂，還很鄙視。
《掃黑·決戰》6.6分，太大的弱項在于陣容，張頌文VS姜武，擔當不起電影的主角的，只要發行方還有票房的野心。
《真·三國無雙》5.0分，本來就是 游戲 改編，又一部圈錢之作，但已經圈不到錢了，只能騙騙自己。
《追虎擒龍》5.6分，王晶又拖著港片那些老頭出來騙錢了，究竟還要拍多少部《四大探長》、《跛豪》呢？
《懸崖之上》反而發揮穩定，不僅僅是因為同行襯托，而是張藝謀的電影中規中矩，做好了電影的本分。
之所以會有點映，當然是因為張藝謀對他的電影信心十足。
除了青年演員劉浩存，清一色的國產電視劇實力派演員，為觀眾呈現啥叫電影演員的表演。
你會感覺國產電影對他們太薄，除了這幾年張藝謀開始重用國產演員之外，其他導演給他們這些“老戲骨”的機會太少。
國產電影是什么樣子？
他們在好萊塢電影的侵襲下茍延殘喘，一聽說《速度與激情9》5.21上映了，紛紛扎堆在五一上映，自相殘殺。
他們在小成本懸疑喜劇的泥沼里不能自拔，開心麻花寧浩徐崢已經貢獻了多少這樣的“作品”，這樣會投機取巧取得高票房，但不會憑借自身的質量在中國電影史冊上留下濃墨重彩的一筆。
他們無心追求藝術，只求高排片高票房，抄襲洗錢低質量無所謂。
中國電影的希望還要看張藝謀和賈樟柯，寧浩、徐崢、開心麻花只能把場子搞熱而已。
賈樟柯沉迷于自己的新現實主義，這幾年精力放在了平遙電影節和政協委員上，希望他有更多的電影與我們見面。
張藝謀離開了張偉平之后，脫離了資本的綁架，他把注意力都放在電影上面，開始高產。
立項多，質量高，這是影迷的福音。
《影》、《一秒鐘》、《懸崖之上》豆瓣評分都在7分以上，《影》拿到了金馬獎最佳導演，《一秒鐘》差點拿了金熊獎， 《懸崖之上》成了今年最好的國產電影。
年輕的導演有此等追求么？
陳思誠之輩只是想著如何讓觀眾樂呵，堆砌元素，缺乏思辨表達，藝術追求算啥，能有面包重要么。
當然，張藝謀走到現在，也很曲折。
如今已年屆七十的他曾經開辟了國產大片時代，從《英雄》到《十面埋伏》，從《滿城盡帶黃金甲》到《三槍拍案驚奇》，他當年也開始用資本的力量，瘋狂請港臺演員，誰紅請誰。
李連杰、劉德華、周潤發、周杰倫再到小沈陽，那個時候的張藝謀并不在乎故事，只在乎演員紅不紅，票房好不好。
那個時候，賈樟柯的電影都是大片時代的受害者，他的《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同日上映，票房凄慘。
張藝謀也不想這么做，但他被資本綁架，失去了話語權。
如今的他獲得了相當程度的自由，電影也更好看了，但那些被“騙票房”的觀眾還在網上罵。
老實人張藝謀靠著自己的作品說話，靠著自己的實力贏得大家的尊重。
當然，張藝謀的電影還是沒有“驚艷”。
首批觀眾紛紛覺得驚喜不多，“故事懸疑性不足，群像失真”等等。
但這些觀眾只是看了太多的諜戰電視劇，受《風聲》影響太大而已。
并不是每一部諜戰電影都要拍的像《風聲》那樣，層層反轉，還很香艷。
諜戰電影只要遵循諜戰這一類型片的基本規律，以地下黨員VS反動派為核心，以完成任務為主線即可，剩下的自由發揮即可。
觀眾們看類型片太多，會有思維定勢。
你看了太多的香港武俠片，以為武俠片都是港片的樣子，但卻是不是香港導演的李安《臥虎藏龍》拿了奧斯卡，內地導演張藝謀《英雄》把武俠片的票房上升到億萬美元的級別。
你看了太多的美國西部片，以為《關山飛渡》就是西部片的巔峰了，結果意大利導演萊昂內《西部往事》讓你領會到新的勝境。
你看了太多的日本黑幫片，以為黑幫片都是黑西裝、不茍言笑和突如其來的暴力，結果杜琪峰把黑幫片拍出了隱喻的味道。
所以，電影藝術并沒有公式可言，非要一板一眼按照固定的模式套用的。
可惜的是，《懸崖之上》在類型片上并沒有突破，在劇情上除了“交接棒”之外，沒有任何反轉。
“烏特拉任務”，他把劇情的核心放在任務的前半段，接頭被捕，沒有僥幸逃脫和王者歸來。后半部分把“關鍵人物”送往國外，這一段省略了，太可惜。但再往下拍，電影就更難熬了。
當然，張藝謀救不了國內院線。
國內院線仍然處于低谷。
目前，最大的不確定因素在于“疫情”，疫情一天沒有曙光，院線還是會很慘淡。
五一檔之前，院線大盤單日票房都快不足2000萬元。
每家電影院都在強撐著，雖然電影院倒閉潮并沒有大規模發生，電影院似乎更多了。
畢竟，每一家商場都需要電影院來引流。
畢竟，電影院還有爆米花。
畢竟，電影院周邊還有抓娃娃、奶茶等衍生產品。
但這些收入跟票房比起來只是毛毛雨，電影院還是需要好的片源。
老片重映這招已經不行了。觀眾的口味已經發生了極大的變化，《阿凡達》、《指環王》這些“重器”票房都不理想，宮崎駿的動畫片“節節低”，何況《情書》那些稍微小眾一些的愛情電影呢。
內地的電影院還是需要漫威和《速度與激情9》這些巨無霸們。
令人悲哀的是，除了重要檔期，國內院線還是要靠好萊塢電影來拯救。
歸根結底，國內院線低迷的重要原因是好萊塢大片少了。
而好萊塢大片要么在流媒體同步播放，要么一再推遲檔期到西方電影院“重開”的那一天。
《黑寡婦》、《碟中諜》都是如此。
疫情帶來的影響是全人類的，中國不可能獨善其身，更不必笑話鄰國的“人間慘劇”。
我們希望那一天早日到來，世界重開大門，院線票房突破前高……
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