繪畫·山水畫繪畫·山水畫

簡稱“山水”。中國畫畫科之一。以描寫山川自然景色為主體，有山水與屋本(一稱界畫)兩科，名山大川、風景名勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝等均可入山水畫。傳統依畫法風格不同分為“青綠山水”、“金碧山水”、“沒骨山水”、“淺絳山水”、“水墨山水”等。獨立的山水畫創于魏晉、南北朝間，文獻載，東晉顧愷之即畫有《雪霽望五老峰圖》。雖附屬于人物畫，作為背景的居多，但已奠定了中國山水畫的理論基礎，南朝宗炳與王微完成了兩篇最早的山水畫論《畫山水序》和《敘畫》。隋唐時始獨立成熟，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等，吳道子發展了簡練而又寫實的山水畫法，沒骨山水亦出現于敦煌壁畫中。五代、北宋山水畫大興，在真實描寫大自然并表達一定審美認識上達到一個高峰。繼荊浩、關仝、董源、巨然，分別開創或繼承南北山水畫派之后，關仝、李成、范寬三家鼎立，各擅勝場。荊浩《筆法記》，郭熙父子《林泉高致》，使山水畫理論更加體系化。經南宋畫家對寄幽情美趣于精粹景色中的探索，至元代尤其是元四家(黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮)，山水畫又出現一重視主觀抒發與風格創造的新高峰，趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，也完成了詩、書、畫的統一。明代董其昌簡化古人創造的山水形象，參照書法開合起伏原則，用以構置平面化的山水境界，造成了山水畫的又一變異。入清以后，一派沿襲董其昌變化古法，在筆墨風格上謀求新意;另一派面向自然亦發揮筆墨傳情效能，獨抒個性。石濤撰寫的《苦瓜和尚畫語錄》(《畫譜》)更是古代山水畫論中最優秀的名篇。

在藝術表現上，中國山水畫講究用筆、皴法、布局和意境的表達，要求“以小觀水”，“折高折遠”，游動視點把高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙加以運用，重視“勢”的表現與“開合起伏”。并按寫境與造境兩種意境構置方式，實現畫外意與“意外妙”，達到情景交融。這樣，中國山水畫不但表現了豐富多彩的自然美，更集中體現了中國人的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

怎么畫山水畫簡單又好看山水畫簡單又好看畫法：

1 第一步，先畫出地平線，和水流的輪廓。

2 第二步，畫出遠處的小山的大致輪廓，并將水流和草地的細節都補充完整。

3 第三步，接著，再畫出一些小山。

4第四步，畫出天空中的一些云朵。

5第五步，最后，用綠色涂山，白色涂云朵，水流涂藍色，草地涂淺綠色，并點綴一些紅色的小花。

山水畫，簡稱“山水”，中國畫的一種，描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫在我國繪畫史中占有重要的地位，可分為青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水和沒骨山水等種類，是為東方繪畫中極為富有特色的藝術。代表畫家有展子虔、王維、范寬、張宏。

山水畫是中國畫傳統分類之一，早期風景主要是人物畫的背景，魏晉南北朝時期逐漸從人物畫中獨立出來，隋唐時期形成中國畫中一個單獨的分類，吳道子、李思訓、王維等人都善于畫山水畫。

唐朝以來，山水畫的畫家被分為南、北兩派，北派創始人是唐代畫家李思訓，善用色彩，主要畫黃河兩岸關洛一帶的山水風景，李成、范寬、張擇端、李唐、馬遠等人屬于北派。南派創始人王維，善用墨，少用顏色，米芾、王希孟、趙伯駒等人屬于南派。

米芾父子開創了以表現江南煙雨檬瀧狀態的米點山水，王希孟、趙伯駒等人擅畫青綠山水。宋代，山水畫非常盛行，上至王公貴族，下到文人商戶，都愿意以山水畫裝點廳堂。

元代山水畫著重于寫意，著名的畫家有黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，被稱為元四家。明清時山水畫繼續有所發展。

山水畫畫法步驟山水畫畫法步驟

山水畫的基本步驟?1、勾線，分出主次，概括勾線。

2、皴擦，補充骨架，表現脈絡。

3、點染，豐富層次，補充畫面 .

4、調整，添加細節，畫眼留白 .

5、著色就完成了.

山水畫，簡稱“山水畫”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。中國山水畫的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。中國藝術在審美的主客觀關系上過分地強調感官刺激和理性分析（概念），更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，審美方式較習慣于細細品讀，潛移默化地體會個中情致。

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