《一個人和一座古園》何賢壽散文賞析這個人是史鐵生，這座古園是地壇。史鐵生用他的思想開發了地壇，地壇用它的胸懷接納了史鐵生。史鐵生在地壇里思考著人生大問題，最終也想清了“死是一件不必急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日”；地壇在史鐵生的筆下恢復了生機，也因史鐵生的思想而有了魂靈。這個人與這座古園就這么聯系起來了。

史鐵生，我沒跟他見過面，但卻有點熟悉。在上世紀九十年代，我雄心勃勃地寫著小說。看到《東海》文學月刊上有一個30萬元的文學大獎賽，便野心勃發地寫了一篇投過去，結果就像投進東海里一樣。然而，《東海》上“浮出”了一篇《老屋小記》，這個短篇小說就出自史鐵生之手，他最終贏得了5萬元金獎。這是我對史鐵生的最初印象。

此后，我就關注史鐵生的作品，陸續讀過他的小說《命若琴弦》和《我的遙遠的清平灣》，讀過他的散文《我與地壇》《秋天的懷念》和《合歡樹》，讀過他的散文集《病隙碎筆》和《記憶與印象》，讀過他的長篇小說《務虛筆記》和《我的丁一之旅》。于是，知道了史鐵生是用作品行走、用思想飛翔的人。

地壇，我沒有到過，但卻有些熟悉，主要從《我與地壇》這個散文名篇里熟悉這座古園。這篇文章與這個地壇都讓我怦然心動。

我認為史鐵生是地壇的拓荒者。地壇是“一座荒廢的古園”，是史鐵生用他的筆、用他的感情、用他的靈魂把這座被稱作是地壇的古園復活了。地壇遇到了史鐵生，就是遇到了一位拓荒者，也遇到了溫暖的陽光。

史鐵生在《我與地壇》里說，他與地壇有緣分。他家在地壇附近，五十多年間搬過幾次家，越搬離地壇越近了。四百多年來，地壇歷盡滄桑，坐落在那兒等他的出生，在他“活到最狂妄的年齡”上忽地等到了他“殘廢了雙腿”。當他搖著輪椅進入園中，地壇“為一個失魂落魄的人把一切都準備好了”。

這個失魂落魄的人總是獨自一人到地壇里去，卻不知道這會給一個疼愛兒子又理解兒子的母親出怎樣的難題，兒子的不幸在母親那兒總是要加倍補償的。在地壇里彷徨那么多年，史鐵生終于完成了人生的思考，不再是個失魂落魄的人了。他的小說也獲獎了。可是，他的母親卻不在了。

而今，史鐵生也追隨他的母親去了。2010年12月31日凌晨3點鐘，史鐵生因腦溢血在北京宣武醫院去世，這天離他1月4日的60歲生日僅有4天。“一個必然會降臨的節日”，就這樣降臨到這個人的身上了。這個“節日”來得有點倉促，讓人猝不及防。

史鐵生，1951年出生于北京，21歲在延安地區插隊時雙腿殘疾，30歲時患上嚴重腎病，1998年開始透析。病痛是生活，寫作也是生活。史鐵生自稱“職業是生病，業余在寫作”。但是，他的作品卻給人以真誠和溫暖，教人堅韌而豁達地面對生活。疾病無奈他寫作的毅力，更無法撼動他生活的信念和對人生的希望。

史鐵生在生前就留下遺囑：死后自己的脊椎、大腦將捐給醫學研究，肝臟將捐給有需要的患者，還希望將骨灰灑到地壇里。他捐獻的器官必然會讓醫學和患者受惠，他的骨灰必然會讓地壇得利，他的作品必然會讓讀者獲益。

史鐵生在《我與地壇》中說，他的母親心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去。現在，史鐵生常年與病痛相伴，可能上帝也是看他受不住了，就急急地召他回去了。這一去，他肯定會先去看望他的母親。地壇已經沒有了淺淺的車轍，他的母親能找到他么？天堂里更是沒有一點痕跡，他能見到他母親嗎？這個問題，上帝是會考慮的，依上帝的仁慈，是必定會讓他見到母親的。

《我與地壇》是溫暖讀者心靈的，讓人百讀不厭。史鐵生的作品有一個共同的特點，就是能讓人感到溫暖，讓人生出感動的心腸，讓人萌發對人生的希冀。史鐵生一直以來都以頑強的毅力與病魔抗爭，以堅定的信念進行創作，以堅韌的生命意志在思想。從第一篇小說《法學教授及其夫人》發表那天起，他所有的作品里，無不充滿著他的愛、他的情和他的思想。盡管他的作品不算多，但文字的陽光、思想的溫暖、人格的美麗是隨處可見的，哪怕就只寫下一篇《我與地壇》，在我國的近代文學史上也有不可動搖的一席之地。

這個人曾經是地壇的常客，地壇的思考者，地壇的拓荒者，現在已經魂歸地壇了，成為地壇的永遠的守望者了。

這個古園曾經等待史鐵生的出生，現在也已等到了史鐵生的魂歸。地壇必然滿懷熱情地擁抱他，擁抱這個給予地壇活力的人。

史鐵生與地壇，一個人與一座古園。

《一個人和一座古園》何賢壽散文賞析 這個人是史鐵生，這座古園是地壇。史鐵生用他的思想開發了地壇，地壇用它的胸懷接納了史鐵生。史鐵生在地壇里思考著人生大問題，最終也想清了“死是一件不必急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日”；地壇在史鐵生的筆下恢復了生機，也因史鐵生的思想而有了魂靈。這個人與這座古園就這么聯系起來了。

史鐵生，我沒跟他見過面，但卻有點熟悉。在上世紀九十年代，我雄心勃勃地寫著小說。看到《東海》文學月刊上有一個30萬元的文學大獎賽，便野心勃發地寫了一篇投過去，結果就像投進東海里一樣。然而，《東海》上“浮出”了一篇《老屋小記》，這個短篇小說就出自史鐵生之手，他最終贏得了5萬元金獎。這是我對史鐵生的最初印象。

此后，我就關注史鐵生的作品，陸續讀過他的小說《命若琴弦》和《我的遙遠的清平灣》，讀過他的散文《我與地壇》《秋天的懷念》和《合歡樹》，讀過他的散文集《病隙碎筆》和《記憶與印象》，讀過他的長篇小說《務虛筆記》和《我的丁一之旅》。于是，知道了史鐵生是用作品行走、用思想飛翔的人。

地壇，我沒有到過，但卻有些熟悉，主要從《我與地壇》這個散文名篇里熟悉這座古園。這篇文章與這個地壇都讓我怦然心動。

我認為史鐵生是地壇的拓荒者。地壇是“一座荒廢的古園”，是史鐵生用他的筆、用他的感情、用他的靈魂把這座被稱作是地壇的古園復活了。地壇遇到了史鐵生，就是遇到了一位拓荒者，也遇到了溫暖的陽光。

史鐵生在《我與地壇》里說，他與地壇有緣分。他家在地壇附近，五十多年間搬過幾次家，越搬離地壇越近了。四百多年來，地壇歷盡滄桑，坐落在那兒等他的出生，在他“活到最狂妄的年齡”上忽地等到了他“殘廢了雙腿”。當他搖著輪椅進入園中，地壇“為一個失魂落魄的人把一切都準備好了”。

這個失魂落魄的人總是獨自一人到地壇里去，卻不知道這會給一個疼愛兒子又理解兒子的母親出怎樣的難題，兒子的不幸在母親那兒總是要加倍補償的。在地壇里彷徨那么多年，史鐵生終于完成了人生的思考，不再是個失魂落魄的人了。他的小說也獲獎了。可是，他的母親卻不在了。

而今，史鐵生 也追隨他的母親去了。2010年12月31日凌晨3點鐘，史鐵生因腦溢血在北京宣武醫院去世，這天離他1月4日的60歲生日僅有4天。“一個必然會降臨的節日”，就這樣降臨到這個人的身上了。這個“節日”來得有點倉促，讓人猝不及防。

史鐵生，1951年出生于北京，21歲在延安地區插隊時雙腿殘疾，30歲時患上嚴重腎病，1998年開始透析。病痛是生活，寫作也是生活。史鐵生自稱“職業是生病，業余在寫作”。但是，他的作品卻給人以真誠和溫暖，教人堅韌而豁達地面對生活。疾病無奈他寫作的毅力，更無法撼動他生活的信念和對人生的希望。

史鐵生在生前就留下遺囑：死后自己的脊椎、大腦將捐給醫學研究，肝臟將捐給有需要的患者，還希望將骨灰灑到地壇里。他捐獻的器官必然會讓醫學和患者受惠，他的骨灰必然會讓地壇得利，他的作品必然會讓讀者獲益。

史鐵生在《我與地壇》中說，他的母親心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去。現在，史鐵生常年與病痛相伴，可能上帝也是看他受不住了，就急急地召他回去了。這一去，他肯定會先去看望他的母親。地壇已經沒有了淺淺的車轍，他的母親能找到他么？天堂里更是沒有一點痕跡，他能見到他母親嗎？這個問題，上帝是會考慮的，依上帝的仁慈，是必定會讓他見到母親的。

《我與地壇》是溫暖讀者心靈的，讓人百讀不厭。史鐵生的作品有一個共同的特點，就是能讓人感到溫暖，讓人生出感動的心腸，讓人萌發對人生的希冀。史鐵生一直以來都以頑強的毅力與病魔抗爭，以堅定的信念進行創作，以堅韌的生命意志在思想。從第一篇小說《法學教授及其夫人》發表那天起，他所有的作品里，無不充滿著他的愛、他的情和他的思想。盡管他的作品不算多，但文字的陽光、思想的溫暖、人格的美麗是隨處可見的，哪怕就只寫下一篇《我與地壇》，在我國的近代文學史上也有不可動搖的一席之地。

這個人曾經是地壇的常客，地壇的思考者，地壇的拓荒者，現在已經魂歸地壇了，成為地壇的永遠的守望者了。

這個古園曾經等待史鐵生的出生，現在也已等到了史鐵生的魂歸。地壇必然滿懷熱情地擁抱他，擁抱這個給予地壇活力的人。

史鐵生與地壇，一個人與一座古園。

求名家散文及賞析，不要初高中生教材內的。內容不要太淺白，最好有寓意，文章盡量短，賞析內容可盡量多。（1）
獨語 何其芳
何其芳的《獨語》是寫于1934年3月2日的一篇關于內心孤獨的“獨語體”散文。孤寂苦悶的作者以含蓄委婉、極富美感的文字勾勒出自己內心的感受和情緒，整篇文章猶如一幅充溢著想象空間的印象派作品。豐富的想象力、形象的描繪，朦朧而黯淡的色調，《獨語》堪稱是一篇現代派美文佳作。
何其芳，現代著名詩人、散文家、評論家，其散文筆調優美，空靈奇特，注重意境的營造和開掘，具有詩歌的韻味。其早期散文創作更表現出這一特點，《畫夢錄》即為他早期的散文代表作品。《獨語》一文選自《畫夢錄》一書，重在抒發作者的感受和情緒，典雅朦朧，揮灑自如，雖貌似信筆生發，卻始終圍繞一個“獨”字做文章，反映出作者內心的孤寂與彷徨。文字含蓄委婉，極富美感，予人多重想象。
《畫夢錄》以很少的文字制造出一種詩意化的獨特情調，追求散文的意境美和藝術美。作者運用多種表現手法，構思新奇，語言優美，具有夢幻和綺麗的色彩，可謂是獨具匠心。而《獨語》就是其中一篇。首先對“獨語體”散文作出深刻了解，“獨語”是一種內斂的散文敘述方式。它的最大特點是封閉性與自我指涉性，還有其它主要特點內斂（指向內心）、不交流（冥想型）、表現孤獨感（孤芳自賞）與荒涼感（自我憐憫）、生命體驗、幻美色彩（詞藻華麗）等等。獨語體散文不顧及與傾聽者的交流，而只注重自己孤寂的內心世界，通過強化自己內心的孤獨感與荒涼感，表達一種個體面對世界的生命體驗，也實現一種常有幻想色彩的審美追求。獨語體散文兩個特征，一是作品抒寫的是青年人孤獨、苦悶和憂郁的情緒；二是作品用一種“獨語”的話語方式來體現獨立、孤獨的生命體驗，真切表達一顆孤寂心靈的情感世界。而這些在《獨語》中都得到充分的體現。
何其芳的獨語散文特點：主要是寫一種尋找理想世界的迷離感覺，他喜歡把充滿孤寂、傷感、迷茫這些感覺意味的朦朧的意象組合在一起，組成一個個美麗的心靈感應世界。因此，他的散文意象撲朔迷離，想象奇特，洋溢著濃濃的詩情。
在《獨語》是始終體現著兩個含義的：“一是個體的生命賦予了痛苦感悟的，互有差別的獨立性。痛苦是個體的體驗，人是那樣的不能相通。每個人都在說，我們去無法傾聽。是傾聽者的缺席，是所有的‘表達’都成了獨語。其二，‘影子’與‘聲音’表達著寂寞，‘寂寞正如宇宙般的寥廓’。又使人無法逃離，《獨語》中充滿寂寞的話語，而不僅如此，更力圖在寂寞中執著地追求，反抗那樣的寂寞。”
《獨語》的結構獨特，意蘊深厚，朦朧而唯美。作者非常注重傷感的、哀怨的情景和氛圍的營造，語言富于色彩性、形象性，具有詩意的美感，讀著這樣的文字，讓人在傷感的、茫然的、幽怨的、哀婉的意境中難以自拔。文章非常注重語言的詩意化，注重情感在詩意中的巧妙滲透，注重詩歌意象的營造，有一種傷感的凄美！特別是他前期的散文，尤其是《獨語》，青春的寂寞和淡淡的憂郁幾乎就是其基本的情感的基調！
下面我們來分析一下《獨語》的寫作特點：
一、詩意化的獨特情調
1、作者追求散文與詩的結合，塑造散文的意境美。《獨語》充滿了詩的想象，詩的意蘊，可以看作精美的散文詩。何其芳在把寫詩時的感情用在散文的構思過程中的同時，也注意散文本身的空靈和深長的韻味感，追求文字的多變散發性。
2、作者拓展散文的表現手法追求散文的藝術美。詩意濃郁，意象豐富，描繪細膩，語言優美，具有夢幻和綺麗的色彩，有著委婉和沉郁的風格。運用婉轉多姿、刻意求變的筆致創造了一系列惜戀纏綿的心境，憂郁感傷的情調，近似空靈的精致，華麗雕琢的文字，使其充滿了“顏色、凹凸、深致、雋美”。
二、獨具匠心的語言表達 強烈的抒情，詩化的語言，耐人尋味。
1、嫻熟地使用多方面的藝術技巧和手法，不再拘泥與散文的傳統寫法，而是讓生活素材經過作者心靈的過濾后，以意識流、同感、比喻、象征等多種藝術手法,將其加以改造，重新畫出一個現實和夢境交融的藝術世界。如“黑色的門緊閉著：一個永遠期待的靈魂死在門內，二個永遠找尋的靈魂死在門外。”運用比喻，將渴望溝通的靈魂比作屋子，它雖然渴望被理解，而另外的靈魂也渴望理解它，但最終都是無法相融的各自獨立的世界。
2、用語考究，用文字去感味，可以追求含蓄的美。他的語言濃艷、華美、含蓄而凝練，富于抒情和色彩感。何其芳寫散文，文字都很短，而內容卻意蘊豐富，他以少而凝練的文字制造出一種新的故事、意象、意境、情調……“那使人類溫暖的，我不是過分缺乏了它就是過分充溢了它。兩者都是足以致病的。”過度缺少與人相處的溫情，就會陷在孤寂之中不能自拔而抑郁成病；過分享有，又會因為一旦失去而陷在回憶中不能自拔，因而致病。這句話揭示出作者渴望溫情的內心世界。
3、追求新奇的構思與表達，實現散文體裁的多樣化。何其芳采用“對話體”獨語形式來寫散文，形式上是兩個人在對談，但對談者雙方的感情、口氣、用語無不如同出一轍，使人感覺是一個人內心里和自己對話。
《獨語》善于捕捉作者瞬間的情緒和感悟，善于記述作者一剎那的隨想，寥寥幾筆，就描摹出一個局部的場景，營造出幾多朦朧的隱晦的深邃的情景，就這樣，作者將一些淡淡的哀婉的或者憂郁的情愫巧妙地編織進那精心設計的意境之中，讓人反復玩味，覺得非常美。如“黑色的門緊閉著：一個永遠期待的靈魂死在門內，一個永遠找尋的靈魂死在門外。每一個靈魂是一個世界，沒有窗戶。而可愛的靈魂都是倔強的獨語者。”多么悲涼絕望的意象，寄托著作者別樣的迷茫情感。意象獨特、精美，不僅給人帶來審美的愉悅，而且還特別富于詩意。
還有，“我曾經走進一個古代的建筑物，畫檐巨柱都爭著向我有所訴說，低小的石欄也發出聲息，象一些堅忍的深思的手指在上面呻吟，而我自己倒成了—個化石了。”除了一樣的落寞和悲涼的基調，還有高超的敘述技巧，作者反客為主，將主觀與客觀、物與我進行了顛覆，使文字很有表現力，令人過目難忘！
文章最后一段寫窗格左角上的“區殼”，主要是渲染了孤寂凄清的氣氛，襯托出作者內心孤寂與落寞的情懷，有力地升華了文章的主旨，增強了感染力。
從全文來看，作者筆下的“獨語”包括腳步的獨語；動作的獨語；登高長嘯；古建筑物及書中人物的訴說；作者寫種種“獨語”，不僅為提出“可愛的靈魂都是倔強的獨語者”這個論斷作鋪墊，而且豐富了文章內容，增添了文學趣味。
《獨語》中寫道：“或是昏黃的燈光下，放在你面前的是一冊杰出的書，你將聽見里面多個人物的獨語，溫柔的獨語，悲哀的獨語，或者狂暴的獨語。黑色的門緊閉著：一個永遠期待的靈魂死在門內，一個永遠找尋的靈魂死在門外。每一個靈魂是一個世界，沒有窗戶。而可愛的靈魂都是倔強的獨語者。”
人在孤寂時，常常會走入思想的曠野，聆聽自言自語的咕噥，聆聽心弦撥動的錚聲，聆聽空谷回響的足步，聆聽生命涌動的潮汐，所有的一切，都是人生的獨語。 而生命的玄妙在于：不是所有的生靈都能使用人類的高級語言，但每一個生命都能如人一般獨語。微風穿葉，是樹的獨語；泠泠涌動，是水的獨語；寂寂平仄，是窗紙上昆蟲的獨語；而風涌進軀殼的輕呼，誰又能說那不是蟬去空殼的寂然獨語呢？
為此，何其芳一面用特有的“獨語”調式悄聲吟哦自己的孤獨與寂寞，委婉傳達著內心的傷感與荒涼，一面又用精妙的構思、奇特的想象、纖弱的感情、朦朧的意象、霧樣的意境、洋溢的詩情、絢麗的色彩、和諧的音樂和纏綿的文字，使之成為自己心靈感情世界的具象表現并象散文詩一樣凝練。

（2）
有人說,孤獨是形單影只,也有人說,孤獨者必志存高遠。孤獨是一種心情,有時亦是一種姿態。而何其芳，在《獨語》不僅給了孤獨新的闡釋，還為它換上了一張張不一樣的面孔。他的孤獨,是寂寞而憂郁的注定了的孤獨。
《獨語》是何其芳早期的創作作品，那時候的他，還“成天夢著一些美麗的溫柔的東西”，鮮明地表現出一個小資產階級知識青年的思想感情和個性。他不滿丑惡的現實，又不清楚出路何在；他熱切地向往著生活中美好的事物，但缺乏熱烈的追求。于是較多徘徊與懷念，憧憬和夢幻之中，只能留下寂寞和憂郁。這樣的人注定是孤獨的。
第一次看這篇散文，印象最深的一句話就是“可愛的靈魂都是倔強的獨語者”，這句話似乎很難理解。但是，透過這篇文章，不難發現，何其芳筆下的“獨語”是具有兩個含義的：“一是個體的生命賦予了痛苦感悟的，而且互相之間有了差別的獨立性。這痛苦，是個人的體驗，寫出了人和人之間是那樣的不能相通。每個人都在訴說，我們卻無法傾聽。是傾聽者的缺席，所以所有的‘表達’都成了獨語；其二，‘影子’與‘聲音’表達著寂寞，這種寂寞令人害怕，卻又無法逃離。“獨語”中充滿寂寞的話語，不僅如此，除了寫寂寞之外，作者更力圖在寂寞中執著地追求，反抗那樣的寂寞。“而可愛的靈魂都是倔強的獨語者”，這句話在這里就得到了最好的詮釋。
《獨語》沒有故事，也沒有具體的人物，是瞬間的心緒傾訴。這與常見的有實指的或敘事、或抒情、或議論的散文有很大不同，構成文章的材料不是事實，而是想像。
文章一開頭就進入想像，“設想獨步在荒涼的夜街上一種枯寂的聲響固執地追隨著你，如昏黃的燈光下的黑色影子，你不知該對它珍愛抑是不能忍耐了：那是你腳步的獨語。”以獨步時腳步的聲音比作“獨語”，以這種奇特的想像，抒發關于獨語的憂郁、寂寞和過分缺乏了的溫暖的情懷。少年維特之煩惱、阮籍的窮途之哭，這些都是社會對個人的壓抑的結果，所以“黑色的門”是個意象，象征黑暗的社會，“靈魂”是指個體生命。他使用想像把抽象的理念具體化，在緊閉的黑門里，“每一個靈魂都是一個世界”，而“可愛的靈魂都是倔強的獨語者”。這是生活的寫照，也剝開了人生的本質。現實中不愿向丑惡現實屈服、隨波逐流的人，往往是寂寞的人，也是最具有生命價值意義的人，即“倔強的獨語者”。這就是作者此文的命意所在，也正體現出作者創作早期時的小資產階級知識青年的思想和個性。
這篇散文是以獨自傾訴的方式寫成的，在傾訴中圍繞獨語者的寂寞而展開。先提出“可愛的靈魂都是倔強的獨語者”，點明倔強的獨語者是為現實所不容。但那所落寞古頹的屋子卻在等待著“我”的到來。而在頹廢中，我能很美麗地想著“死”，卻不能美麗地想著“生”，因為生活是“冥冥之手牽張著一個網，人如一粒蜘蛛蹲伏在中央。憎固愈令彼此疏離，愛亦徒增錯誤的掛系。”，殘酷的現實讓“我”感覺“天色像一張陰晦的臉壓在窗前，發出令人窒息的呼吸”，抑郁中，我發現“自己親手描畫和一個昆蟲的影子卻是我獨語的竊聽者”。這種傾訴，表達的是一個無所依傍的獨語者孤獨、苦悶、無望的心境。如何美麗地“生”，讓生命具有價值，這是人類不能回避的一個重要問題。作者面對生活中的黑暗而苦苦冥思，文中那充滿悲觀情調的話正是這種個人精神追求和個人生活經驗的寫照。何其芳是學哲學的，但他卻用藝術家的眼睛來觀察社會和人生，讓我們在他的冥想中體味那孤獨的痛苦和永在的真理，還有那“赤裸裸的人生的本質”。
《獨語》整篇散文都是作者自我的內心世界，拒絕與讀者作交流，是一篇獨語體散文。所謂獨語，就是自言自語，它是個體陷入自我精神反思的一種心理結構，一般展示的是個體對生命、存在的一種思考和體驗，它通過詩一般的語言來表達作者的思想感情。在獨語體散文中，作者排除了他人的干擾，也拒絕與讀者的交流，徑直逼視自己的靈魂深處，捕捉自我微妙難以言傳的感覺，作者通過強化自己內心的孤獨與失落，表達自己對世界更深層次的哲理思考。其最大的特點就是封閉型與自我指涉性。
何其芳的獨語體散文的特點，可以從三方面來理解，一是，何其芳是京派散文作家，他的散文體現了京派散文的特點。京派作家認為，散文是一種內心情感的表現，與小時生活沒有多少具體的聯系，所以它應是一種純抒情的文體，即是獨語體；其次是三十年代，散文日益向“敘事化”和“說理化”的方向發展，離新文學初期倡導的“美文”距離越來越大，何其芳試圖以自己的創作來改變這種情況，“為抒情的散文發現一個新的園地”；再次，從閱讀《畫夢錄》中體會何其芳是如何運用感覺、意象、詞語和修辭手法等來構造他的“獨語”世界的：從藝術表現方法和文體風格方面來看,"五四"以來的散文,主要有四種類型。即以魯迅為代表的投槍匕首式的雜文，以朱自清、冰心為代表的清麗婉約的散文，以周作人、林語堂為代表的閑適沖淡的散文，以何其芳為代表的“獨語體”散文。何其芳的“獨語”散文主要是寫一種尋找理想世界的迷離感覺。他喜歡把充滿孤寂、傷感、迷茫這些感覺意味的朦朧的意想組合在一起，組成一個個美麗的心靈感應世界。因此，他的散文意象撲朔迷離，想象奇特，洋溢著濃濃的詩情。
在寫作技巧上，《獨語》注重傷感的情境的營造，語言富于色彩性、形象性，具有詩意的美感，青春的寂寞和淡淡的憂郁是本文的情感基調。作者善于捕捉瞬間的情緒和感悟，善于記述一剎那的隨想，寥寥幾筆，就描摹出一個局部的場景，營造出幾多朦朧隱晦的深邃的情境，這些淡淡的哀婉的或者憂郁的情愫巧妙地編織進那些精心設計的意境之中，讓人反復玩味，耐人深思。
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