“唐人好色”中的“好色”和“掃黃”沒有關系，而是指“色彩”問題。因為色彩對于工藝美術來說特別重要。有句業內的行話，叫“遠看顏色近看花”，工藝美術品的花紋只能近賞，顏色還可以遠觀。

其實，這并非只是觀賞時的遠、近問題，因為作品未必都有花紋，卻一定有顏色。這樣，又能引出一個道理，對于工藝美術作品效果、顏色是非常重要的，甚至大大高出花紋。

中國的歷史上，唐人的色彩空前的絢麗。工藝美術品時時處處與人相伴，應用于生活，凝聚著觀念，因此，在器用中、服飾里，這種迷戀的表現也尤其強烈。

陶瓷：秘色瓷與三彩

首先來說陶瓷。由于燒造的進步，當年無論北方南方，都表現出了對比較多色彩的追求。比如說在唐代我們發現了最早的青花，現在知道窯址在河南的鞏義，珍珠地劃花的窯址在河南的密山，河南的花瓷彩釉斑駁。

這些是耀州窯的，當年的窯址在陜西銅川，燒造的瓷器品種很多。還有以長沙窯著稱的陶瓷彩繪。或許從這些來看，顏色還不算豐富，但在唐代以前，陶瓷的表面一般僅僅施加青、黑以及白的單色釉，而這些最起碼有兩種顏色，相比以前，已經豐富了許多。

▲ 絞胎貼花香爐

晚唐五代，最尊貴的瓷器是越窯用來上貢的秘色瓷。陶瓷器做到形狀的規整是很難的，但秘色瓷是十分規整的。秘色瓷到底是什么顏色?其實“色”在古代還有一個重要義項：種類，在這里不能理解成顏色、秘色瓷就是上供用的瓷器。因此，我們看到的秘色瓷顏色并不一樣，有的發灰，有的發黃，有的正綠。中國瓷器的瓷釉追求“如玉”，這種感覺是從8世紀中期以來的越窯器物、特別是從秘色瓷開始的。

▲ 密縣窯珍珠地鸚鵡紋枕

秘色瓷的一大特點就是釉面特別瑩潤，釉色也很漂亮，還會加裝飾，比如釦。釦是一種老的裝飾手法，在漢代漆器上很常見：用金屬片包鑲一圈口沿，有銅釦、銀釦、鎏金銀釦。包鑲口沿的目的有二：一是使器物本身更加牢固結實耐用，另一個就是，包鑲的口沿能夠在器物表面造成材質和顏色上的對比，即所謂的金銀平脫。

金銀平脫是唐代一種典型的裝飾技法，本來是用于漆器的——在漆器裝飾面先涂上大漆，然后把剪刻好的很薄很薄的金銀花片黏貼到漆器表面，之后再涂漆，讓紋片粘得更結實，最后打磨。如果不是在法門寺出土了金銀平脫的瓷器，我們很難想象金銀平脫還可以裝飾瓷器。用金銀平脫裝飾瓷器尚沒有文獻記錄，這是很特殊的一例，也表現了唐人對色彩的喜愛。

▲ 金釦碗

唐代陶瓷里，今世聲名最大的無出三彩。三彩其實不止三色，顏色要豐富許多，只是古代漢語的數詞常是虛指的，這種陶器顏色比較多，故稱三彩。此外，三彩得名很晚，唐代并沒有這個名詞。

在上世紀初，在洛陽一帶的顯貴墓葬中出土了這類東西，被當時的收藏者、文物販子稱為三彩。三彩是殉葬的明器，但這些明器再現的卻是環繞墓主人生前的彩色世界，展現了他們對身后多彩生活的向往。

三彩初現于高宗時代，燒造在許多窯場，到玄宗開元年間，臻于極盛，最精彩的器物收獲于長安、洛陽一帶的顯貴墓葬，而在開元末，由于唐玄宗認為喪葬太奢侈，下令明器以“素瓦為之”，所以在天寶年間，兩京的三彩便消失了。

這種低溫的鉛釉陶器雖然也會附加模印、堆貼、刻畫、繪畫的種種裝飾，但最要強調的是釉色浸潤流動，效果的淋漓酣暢。

▲ 三彩駱駝載樂俑

三彩分成兩類，一類是雕塑類，包括俑馬、駱駝、建筑模型；還有一類是器皿。國家博物館所藏的駱駝載樂俑，是三彩里很有名的一例，形體較大，色彩也豐富。三彩流行的時候，正值中西方交流最頻繁的時期，所以三彩上的很多造型特征都打上了中西交流的印記。

很多人認為三彩里面最珍貴的顏色是金，但是從工藝角度來看，最珍貴的應該是藍色。這種藍色用的是氧化鈷，鈷料經過檢測證明來自波斯，和以后的青花材料一樣，非常珍貴。

▲ 三彩雙龍柄瓶

銅鏡的顏色與運用

銅鏡是古代用來理容鑒容的工具，正面光亮，背面常常帶有花紋。花紋一般是鑄出來的，在唐代，出現了很多以不同手法裝飾鏡背的作品，有螺鈿、寶裝、寶鈿、金背、銀背、鎏金、金銀平脫。其中，色彩比較單純的是螺鈿鏡。螺鈿本來也是漆器的一種做法，就是把蚌片剪合成花紋、貼到涂了大漆的裝飾面上。

還一種鏡子，叫做寶裝鏡。上個世紀80年代，浙江湖州一個塔基里面出土了一些漆器，有些寫的是寶裝的漆器，其主要嵌物還是蚌片，但會加入一些其他東西，比如紅琥珀和青金石末。因為大漆是有機物，時間長了會腐爛，底漆沒了，嵌物也會佚失，所以出土的寶裝鏡都不是很漂亮。但在日本，保存較好的卻有不少，在那里，被記錄為“平螺鈿鏡”。

▲ 螺鈿鏡

在唐代，還有一種更高級的鏡子，即寶鈿鏡。寶鈿鏡就是把金絲做成花紋焊到裝飾面上，里面再嵌各種珠寶。當時還有所謂的金背鏡、銀背鏡，就是在鏡子背面嵌金嵌銀。金花銀背鏡嵌的是銀片，但在其主要裝飾部位鍍金銀片。

那么，唐代為什么會有這么多的特種工藝鏡?除去唐人的日常運用外，唐人還用鏡子裝飾建筑。九世紀(825年)，長安城里添了一處新的宮殿群“清思殿”，《新唐書》《舊唐書》《冊府元龜》都有記載，稱清思殿修建好后，“用銅做鏡子”，有說用了“三千金銅”，有說用了“三千片銅鏡”，鏡子還用了“金銀薄十萬番”。后來得到考古學的證實，清思殿遺址果然出土了大量銅鏡殘片。

▲ 金銀平脫鏡

如果說，宮殿張掛銅鏡僅為裝飾，那么在寺院，還是信徒的供養。9世紀上半期，日本有位僧人圓仁在中國生活了很多年，把自己的見聞用日記形式寫下來。在圓仁從揚州去長安的路上，他拐道去了五臺山，看到大華嚴寺里面掛了很多銅鏡，說：“寶裝之鏡大小不知其數。”

這句話非常重要，從中可以判斷，它們是鏡背朝外，掛在墻上的。因為，東洋的和尚是來朝山觀禮的，絕不會走到墻邊，翻轉銅鏡，由此可見，銅鏡的裝飾面是朝外掛的。

唐代金銀器中的華美

唐以前，中國金銀器雖然制造時間很長了，但水平一直不是很高，數量也不多，唐代才有翻天覆地的變化，不僅是量上的增加，而且藝術也很快達到巔峰，以后再沒有做過這么好的了。

▲金銀器 樂伎紋金花銀八棱把杯

當然，我主要說的是容器。金器分為兩類，一類是飾件，中國一直做得不錯，但器皿的制作一直不發達，數量很少，直到唐代，才大批出現，并達到了頂峰。

▲ 金銀器 舞馬銜杯仿皮囊式銀壺

唐以來，對酒器、帶飾、馬具的材質有等級的限制，玉最高，金次之，銀又次之。由于等級越高，人群越小，兼以黃金純度越高，材質越軟，制成器皿，易于碰扁，因此，金銀器皿之中，永遠是銀器多、金器少。為追求富麗的效果，唐代的銀器常常鎏金。

▲ 金銀器 鎏金鸚鵡紋提梁銀罐

鎏金的做法有兩種，一個是通體鎏金，時稱“金涂”或“金鍍”，一個是在主要的裝飾部位鎏金，做成“金花銀器”。前者雖用金較多，但制作簡便，后者雖用金較少，但制作繁難，同時，前者雖金光燦燦，但畢竟僅只一色，顯得單調，后者卻金銀交輝，華麗異常。顯然出于對彩色的愛戀，唐代金花銀器遠遠多于通體鎏金者。

▲ 金花銀櫻桃籠

法門寺有個銀絲編成的器物，時稱“結條”，花紋是用金絲編的。由于出土在法門寺，專家多以為它們與茶事有關，是烘焙茶或盛放茶餅的器具。但在唐代詩文里面，有兩次提到過這種器物，杜甫在《往在》里寫道“赤墀櫻桃枝，隱映銀絲籠”；令狐楚《進金花銀櫻桃籠等狀》里的“每聞采擷，須有提攜。以其鮮紅，宜此潔白。

前件銀籠并煎茶具，慶等羨余舊物，銷煉新成”。因此，它們最有可能還用于采摘、提攜、盛貯櫻桃。器物本身非常華麗，銀籠之上，金花燦燦，已經華艷、美妙至極，若置放新鮮櫻桃，紅櫻桃再連帶綠枝葉，那色彩便更加華美絕倫。這也給了我們一個提示，因為現在的很多設計只考慮其本身是否漂亮，不考慮使用中的效果，而這就是使用中產生華美效果的一個典范。

▲ 撥鏤象牙尺

象牙器、玉器、瑪瑙與木器

唐代富足，造作常常取用高檔材料，如象牙、如美玉、如名木。高檔材料的質地必定極其美妙，在其他時代，為彰顯材質之美，常常不在其表面施加遮蔽性裝飾。唐代則不然，對華美彩色的渴求時時壓倒了對美妙質地的向往，為展現彩色，常常附加裝飾。

▲ 竇皦(597-627年)墓中出土的金玉寶鈿帶飾

以象牙器來說，就有很多裝飾手法，比如撥鏤，做法就是先染色再刻花紋，花紋里面有時還填色。有些做成圍棋子、尺子。唐代少府監下面有五個署，包括中尚、左上、右上、織染、掌冶，都是做工藝美術品的。

中尚署每年都向皇帝獻尺子，皇帝再將尺子賞賜給大臣。賜尺的意圖并不在為他們添加美麗的物件，而是要取其象征的意義，要借此勉勵臣僚明察精鑒、行合規矩等。而警示臣僚的器物居然也如此色彩炳煥，足以證明唐代喜愛用色。

美玉歷來備受推崇，其材質之美發人遐想，引人贊嘆，但在出土的唐代玉器中，有嵌金的、有金裝的，還有寶鈿的，都是把彩色裝飾施之于優雅的白玉。中國古代是一個等級社會，在這里面，人們的使用品、服飾都受著嚴格的等級限制。唐人在服飾上，特別看重玉帶的裝飾。

▲ 紫檀木螺鈿琵琶，右側為琵琶背面

今見制作最精美、色彩最燦爛的是長安竇皦墓(627)玉帶，它共十五塊，除帶扣外，帶飾皆以鏤空的羊脂玉做框緣，玉下襯金板，又有銅板托墊，金板上，金板上面掐絲嵌珠寶。大唐有起梁寶鈿玉帶，是三品以上武官和儀衛官公服的組成部分，竇皦便是這等人物。按唐人小說的描述折算，一副華美玉帶的價格相當于長安城里十五所中等宅院。

而說到瑪瑙，中國人認為瑪瑙一定要紅，“瑪瑙不紅一世窮”，但是瑪瑙又不能全紅，全紅反而很賤。好瑪瑙應該身子主要是紅的，但上面有透紋。古人把有透紋的瑪瑙叫作纏絲瑪瑙，視為最好的。早期的好瑪瑙材料都來自外國，唐代文獻就多次記錄從西方或日本來的高級瑪瑙器或瑪瑙材料。

紫檀木色沉穩，紋理優美，手感極佳。清朝家具采用甚多，通常的做法是任其裸露，以盡顯其美，但唐代常常再附加絢麗的彩色裝飾。最著名的是螺鈿五弦琵琶和木畫棋局，它們珍藏于日本奈良正倉院的北倉。

琵琶的正面不僅有朵朵團花，捍撥(貼在正面的偏下部，用以捍護琵琶腔)以玳瑁為地，螺鈿彈琵琶的騎駝人物等。背面則滿飾花鳥，花心、葉心飾以紅綠彩色和泥金描繪，并以琥珀、玳瑁覆蓋，在深淺不同的透明中，顯示紋彩的華美，極其妍麗工巧。值得一提的是，唐代琵琶分兩類，五弦和四弦，五弦從印度傳來，四弦從波斯傳來，現在使用的都是四弦。正倉院的這面琵琶，實物是五弦的，但捍撥裝飾中所見的琵琶卻是四弦的。

▲ 絲綢 · 錦

絲綢與服飾

在唐代工藝品中，最能體現色彩品味的無疑屬絲綢。絲綢最大的用途是制為服裝，服裝要穿給別人看，其面料最具展示性。同時，在古代，無論是政治上(等級、身份的區分)，還是經濟上，絲綢都是最重要的工藝美術門類。

▲ 聯珠四騎獵獅紋錦局部(唐，原長250，寬134厘米)。在今見唐錦中，此作最精美。圖案則“洋”風撲面：獵手胡相、馬生雙翼、奇異的花樹、中國不生的獅子。

工藝美術里面不大重視絲綢是因為它容易腐爛、難保存，所以早期絲綢很少，大家的研究興趣也就不是很高。現在做工藝美術的人，做絲綢的極少，大部分都做陶瓷，古人反倒不大看重陶瓷。

中國的絲綢發明的很早，大約是在魏晉南北朝的時候傳到了西方。但西方絲綢褪色非常嚴重，而唐代的絲綢卻不怎么褪色，中國古代主要是植物染料，雖取自植物的根、莖、葉、果實等，顏色卻比較牢固。

▲ 敦煌藏經洞蹙金彩繡袋

唐代絲綢的用色最富典型意義，其色彩鮮麗華美。絲綢有很多品類，比較輕薄的有紗以及若干羅。紗本來是沒有花紋的，后面可以加工上去，比如染、點金。羅的顏色可以很濃烈，也可以很柔和。

絲綢里面最高級別的，早期是錦，后來是鍛。錦是彩色提花，表面顏色很豐富，但是唐以前的錦很少超過五色，唐以后有了很大變化，經常會有十幾色。唐人也用很多詩文去描述、贊美、稱頌錦……

唐代絲綢里有一種典型叫“繝”，織法可以是錦，也可以是綾，織物表面排列著一個一個的彩條，有時會有花紋，但只是彩色的點綴，主要是為了炫耀其絢麗。

▲ 唐婦女衣服的配色“尤劇怪艷”

印染方式很多，唐代最典型的是夾纈。關于夾纈的制作有不同的說法，一種說法是用兩塊鏤空的花板夾住來印絲綢。那是怎么張掛的呢?

就是把織物對折懸掛起來，用花板夾住，用完一板再用下一板。夾纈一般為兩色，唐代經常有彩色的，成匹賣給人家做衣服。元稹有句詩就譴責當年婦女衣服的配色，說是“尤劇怪艷”。而唐代，除了女人，一些特別愛張揚的男人也愛穿這樣的。

光用彩線繡不夠，還會用金線、銀線繡。蹙金、蹙銀的做法其實也比較簡單，就是把金線釘到繡地兒上去，還可以釘珍珠、釘瑟瑟，林梅村認為瑟瑟就是青金石。同時，唐代刺繡因為繡法的變化增多，特別是平繡的出現，更是增加了其顏色的豐富性。

在文獻記載中，古人的衣服顏色和社會等級有關。雖然并非等級越高，衣服顏色就越好看，但會造成社會心理上的“漂亮”。在唐代都市的大街上，人們直接穿高級衣服的會被抓住，因是僭越。所以人們就在外面穿一個符合本人身份的顏色的衣服，里面露一點出來。出城后就沒人管了，衣服一脫，顏色就露出來了。

當時中西方聯系很多，要派使臣，去大國的使臣就派大官，去小國的使臣就派小官，身份不一樣。但是派小官給人家，對方會認為對自己不重視。因此會借小使臣大官穿的衣服出使，以顯示地位和重要性，這便是“以壯行色”。但也出現過使臣回來后賴著不還衣服，逼得皇帝下詔書討要。

▲《步輦圖(局部)》

總結：

在描述了大致的現象后，對于“唐人好色”，可以以下認識：

時代風氣的興起總得有個引領。這引領者是誰呢?在我看來是統治集團，早期色彩艷麗的東西都和皇室或者官府有關。在我們展示的作品里，竇皦墓玉帶最早，是627年的隨葬品。三彩年代也比較早，是皇家給宗親和高官的葬具，唐高宗時期開始出現，唐玄宗時候最流行，但開元二十九年以后，一下子衰落了，這跟唐玄宗有很大的關系。唐玄宗曾下過詔書，宣布喪葬不得再使用華麗的葬具，都用“素瓦為之”，素瓦說的就是陶俑。同時，三彩的例子也證明了唐人對色彩的追求貫穿今生來世，彩色既涵蓋日用器，也涵蓋明器。

其次，唐代工藝美術對造型及花紋的追求有明顯區別。唐代早期的造型比較挺拔，后來變得圓柔；早期花紋與晚期也有明顯變化，但對顏色的追求卻始終如一。

疑問：

關于唐人好色，有的能夠解說，有的則不能，這其中，有兩點目前還不得而知：

第一個就是，工藝美術品里，絲綢是典型，色彩繁麗的絲綢，莫過于錦。可是為什么漢人穿錦、對服錦的熱情遠遠不及少數民族，特別是不如西北的少數民族?這個原因我不能解釋。中國人織錦織得最好，可是服錦的熱情卻比胡人低了很多。

用圖來進一步說說我的疑惑。閻立本《步輦圖》表現的是松贊干布派丞相祿東贊向唐太宗提親的場景，畫上有十幾個人物，穿錦的只有祿東贊，是西南胡人。現在關于《步輦圖》有很多說法，有說不是唐代而是宋人所畫。

對繪畫鑒定我不敢亂說，但可以肯定的是這個范本屬唐代前期。祿東贊衣服上聯珠圈里面用的是單獨圖案，而當時中國內地用的常是對稱圖案，而且早在8世紀初，這種連珠紋就退出了中國裝飾的主流。這是當代考古學提供的新知識，這樣的細節宋人絕對不了解。

第二個就是，唐代對色彩的追求一下子表現得這么明顯，受了誰影響，或是受了什么影響?可以推測出和中亞、西亞的交流有關系，但目前并沒有得到證實。

來源：澎湃古代藝術，排版轉引自考古中國公號。

蘭臺揮麈[公眾號artlch]往期悅讀

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